/Концепция/
Анна Бренко в пушкинский период предстает как живая, деятельная сила, совершившая "прорыв" в театральном искусстве. Образ цветка — не знак слабости, а метафора живого творца, противопоставленного формальной, рутинной театральной машине своего времени. Её метод — репетиции как культивация формы и сценография как соавтор действия — был не романтическим жестом, а дисциплиной и самопожертвованием, направленными на переустройство сценической логики.
Её вклад оценивается не длительностью существования Пушкинского театра, а масштабом вызванных изменений: недолгая жизнь театра стала актом посева. Принципы, которые она ввела — строгая репетиционная дисциплина, сценография как драматургический партнёр и акцент на ансамбле — были подхвачены, переосмыслены и развиты последующими режиссёрами и труппами, меняя грамматику сценического производства.
Контраст — важная характеристика пути Анны Бренко: «прорыв» в театральной жизни, реформы в театральной деятельности, соединение традиции и новых подходов в сценическом искусстве. В визуальном оформлении четкий контраст черного и белого, дополненный цветными акцентами, символизирует напряжение между традицией и новаторством.